Erland & The Carnival – Closing Time #erlandandthecarnival

Dans la série découverte de Jacques, voici Erland & The Carnival. Jacques c’est mon beau père et il a sacré radar pour dénicher des albums pop à souhait comme celui-là.

Bon d’accord il y a un peu de retard, c’est sortie en septembre dernier !

Erland & the Carnival, c’est de la pop, un peu folk, très anglaise, bien produite. C’est d’abord Erland mais c’est aussi Simon Tong, ancien de the Verve et grand collaborateur de Damon Albarn, d’où une production plutôt en corde.

On pense un peu à la fin de la britpop, au Coldplay des débuts, à The National (Wrong et Radiation) pour l’intention et les mélodies mais aussi sporadiquement à The Smiths, bref un vrai concentré de culture indie-pop anglaise. Il y a un peu de bidouillage électro léger, du piano, de très belles mélodies. C’est plutôt calme, bien produit, classieux. Il n’y a rien à jeter dans ce disque, très agréable à l’écoute, qui se bonifie au fur et à mesure des écoutes grâce à sa vraie finesse de production. Closing Time est inondée de cordes utilisées à bon escient, Wrong et Radiation, sont sobres et très dans l’esprit de The National, Quiet Love est plus classique et laissant apparaitre les influance The Verve et post britpop, I Am Joan et son glockenspiel sonne plutôt léger et sa mélodie est bien sentie. That’s The Way It Should Have Begun est très sympathique avec son arrangement légèrement électro. Is It Long ‘Til It’s Over? sa voix vocoder et ses cordes est assez sympathique. J’aime aussi énormement They’re Talking About You Again, très délicate. Bon peut être que Birth Of A Nation voit un peu trop gros et sonne un peu chanson de stade, mais rien de rédhibitoire pour autant.

Si je l’avais écouté en 2014 il aurait surement figuré en bonne place du classement de l’année !

Méconnu, il est grand temps de faire connaitre Erland & The Carnival, il mérite de figurer aux coté de Woods, de Real Estate, Avi Buffalo et de tous les autres groupes de pop folk et folk rock classieux qui se jouent des modes.

Panda Bear – Panda Bear Meets The Grim Reaper #pandabear

Si Brian Wilson avait 30 ans aujourd’hui, et que par miracle il ne passerait pas sa vie la tête plongé dans un saladier de psychotrope, je pense qu’il sortirait un disque comme celui-là.

On y retrouve la même finesse de songwritting, la voix aérienne (qui tire un peu vers celle de Dent May par moment), les harmonies et un peu de folie dans les arrangements. Mais grâce aux ordinateurs, en lieu et place des sonnettes de vélos et des pioupious d’oiseaux, on a des ping ping d’ordinateurs.

Alors personnellement je ne suis pas hyper fan de Mr Noah, le single de l’album, sorti un peu en éclaireur. Je suis plus touché par Selfish Gene, mélange de Surf’s Up et de la BO de Top Gun et Tropic Of Cancer, majestueux et tout en délicatesse ! Acid Wash et son coté chant sacré, Sequencial Circuit, Crosswords sont aussi de très bon titres. Il est vrai que quelque fois l’expérimentation est trop présente, et que ça perturbe un peu. Au final, on est bien loin de Doin' it Right en duo avec les Daft Punk.

Pour le coté Brian Wilson, c’est vrai que ce n’est pas Pet Sound, mais ça ressemble un peu à du Smile : bricolé, tordu, des fois magnifique, des fois étrange, des fois difficiles. Bon, il manque un Good Vibration ou un Surf’s Up pour emporter le tout vers les sommets.

Bref, je conseille même si tout n’est pas facile.

Le TOP 50 des albums sortis en 2014

Dans la subjectivité la plus total je propose mon Top 50 2014, évidement ce genre de truc fait débat. Je sais que j’ai tort que j’aurais dû mettre lui avant l’autre. Mais bon c’est comme ça, c’est mon avis du moment. Je suis d’ailleurs sûr que demain le classement changera !

1	Metronomy	Love Letters
2	Pégase	Pégase
3	The Do	Shake Shook Shaken
4	Tahiti 80	Ballroom
5	Avi Buffalo	At Best Cuckold
6	Simian Ghost	The Veil
7	Kevin Morby	Harlem River
8	Alt-J	This Is All Yours
9	ALB	Come Out! It's Beautiful
10	Baxter Dury	It's A Pleasure
11	The Drums	Encyclopedia
12	Talisco	Run
13	We Were Evergreen	Towards
14	The War On Drugs	Lost In The Dream
15	Owen Pallett	In Conflict
16	Ty Segall	Manipulator
17	The Black Keys	Turn Blue
18	The Kooks	Listen
19	Saint Motel	My Type EP
20	Foster The People	Supermodel
21	Martin Carr	The Breaks
22	Mac DeMarco	Salad Days
23	Coming Soon	Tiger Meet Lion
24	François & the Atlas Mountain	Piano Ombre
25	Wildcat! Wildcat!	No Moon At All
26	Wampire	Bazaar
27	Breton	War Room Stories
28	Real Estate	Atlas
29	WhoMadeWho	Dreams
30	Broken Bells	After the Disco
31	Natas Loves You	The 8th Continent
32	Cascadeur	Ghost Surfer
33	Gush	Mira
34	Erlend Oye	Legao
35	Todd Terje	This iIs Album Time
36	Gruff Rhys	American Interior
37	Lucius	Wildewoman
38	Nick Mulvey	First Mind
39	Milky Chance	Sadnecessary
40	Asgeir	In The Silence
41	Kakkmaddafakka	Six Mounth Is A Long Time
42	Future Islands	Singles
43	Age and Ages	Divisionary
44	Future Islands	Singles
45	Oh My!	Slow Moves
46	Woods	With Light & With Love
47	Sébastien Tellier	L'Aventura
48	Spoon	They Want My Soul
49	Caribou	Our Love
50	Timber Timbre	Hot Dreams

Et la playlist 2014 en cadeau :

The Do	Sparks
The Do	Trustfull Hand
Erlend Oye	Rainman
Avi Buffalo	Overwhelmed With Pride
Avi Buffalo	Memories Of You
Broken Bells	Leave It Alone
Simian Ghost	You Never Really Know
Simian Ghost	The Ocean Is A Whisper
Martin Carr	I Don’t Think I’ll Make It
Martin Carr	Mainstream
Jamaica	Same Smile
Real Estate	Horizon
François and The Atlas Mountain	La Vie Dure
François and The Atlas Mountain	The Way To The Forest
Woods	Shepherd
We Were Evergreen	False Start
We Were Evergreen	Overnight
The Acid	Basic Instinct
Caribou	Back Home
Pégase	Without Reason
Pégase	Old Idol
Moderat	Last Time
Milky Chance	Down By The River
Milky Chance	Stolen Dance
Breton	Fifteen Minutes
Breton	Envy
Tahiti 80	Crush!
Tahiti 80	Coldest Summer
Gruff Rhys	Lost Tribes
Teleman	Cristina
Allah-Las	De Vida Voz
The Black Keys	In Our Prime
The Black Keys	Year In Review
WhoMadeWho	The Morning
Motorama	Special Day
The Kooks	Down
The Drums	Deep In My Heart
The Drums	I Can’t Pretend
The Drums	Wild Geese
Cascadeur	The Crossing
Cascadeur	Gold Surfer
Beck	Blue Moon
Metronomy	The Upseter
Metronomy	Love Letter
Metronomy	Monstrous
Mac DeMarco	Chamber Of Reflection
The Pain Of Being Pure At Heart	Simple And Sure
Lana Del Rey	Shades Of Cool
Damon Albarn	Mr Tembo
Baxter Dury	White Men
Baxter Dury	Palm Trees
TV On The Radio	Happy Idiot
Foster The People	Best Friend
Natas Loves You	Zeppelins
Natas Loves You	Skip Stones
Future Island	A Dream Of You And Me
Jungle	Drops
Timber Timbre	Grand Canyon
Jabberwocky	Photomaton
Elephanz	Time For A Change
ALB	Golden Chains
ALB	Whisper Under The Moonlight
Nick Mulvey	Cucurucu
Alt-J	Nara
Alt-J	Warm Foothills
Alt-J	Every Other Freckle
Wildcat ! Wildcat !	Circuit Breaker
Wildcat ! Wildcat !	Sentimental
Asgeir	King And Cross
The Gost Of A Sabber Tooth Tiger	Last Call
Ty Segall	The Singer
Gush	Who’s In The Fire?
Gush	Siblings
Sébastien Tellier	L’Adulte
Wampire	Fly On The Wall
St Motel	Cold Cold Man
St Motel	My Type
Owen Pallett	Song For Five & Six
Lucius	Two Of Us On The Run
Motorama	Special Day
Oh My !	Scary Conversation
Coming Soon	The Night Stephanie Died
Original Folks	Seabird
Todd Terje	Inspector Norse
Woods	Shining
Kakkmaddafakka	Never Friends
We Have Band	Someone
Kevin Morby	The Jester, The Tramp & The Acrobat
Kevin Morby	Sucker In The Void (The Lone Mile)
Garciaphone	Tornadoes
Moderat	Last Time
Arthur Beatrice	Midland
Hot Chip	Atomic Bomb
Ages and Ages	Divisionary (Do he right Thing)
Spoon	Inside Out
The War On Drugs	Red Eyes
Perfume Genius	Queen

Damien Rice - My Favorite Faded Fantaisy #damienrice

Après pas mal de repos, revoici Damien Rice avec un nouvel album. Et on ne peut pas dire qu’il ait vraiment retrouvé la pêche… Toujours mélancolique, toujours sombre, ses balades folk sont également délicate et bien produites. Car en plus de la guitare classique de nombreuses cordes (sensibles ?) viennent s’ajouter. Il y a des fois de l’électricité dans l’air avec un peu de saturation. La structure de chaque chanson est sensiblement la même : début guitare voix puis arrivée progressive des cordes, de la guitare électrique pour finir en un paroxysme émotionnel (ouais je me la pette avec des mots compliqués !). On retiendra surtout My Favorite Faded Fantaisy, The Box et Colour Me in plus classique et It Takes A Lot To Know A Man, une longue épopée encore très bien produite, avec emmêlage de voix et une petite monté en puissance avant de s’arrêter net en milieu de chanson.

Dans tous les cas, il faut être plutôt en pleine forme pour écouter cet album, suicidaires s’abstenir…

SBTRKT – Wonder Where We Land #sbtrkt

On peut dire que j’ai eu un peu de mal à rentrer dans cet album, en écoute de fond, ça ne prend pas trop, mais en écoute au casque ou à fort volume, on comprend mieux le propos, on ressent la complexité des couches électro et l’âme qu’il y a en-dessous. Ce n’est pas pour autant que je suis plus rentré dedans… C’est de l’électro, un peu dub step même, voir aussi un peu lounge, notamment au niveau de certaines nappes de clavier.

Bon malgré tout je ne suis pas aussi dithyrambique que la presse musicale. Ce n’est pas forcement mon style musical, et disons qu’à part New Dorp, New York avec le chanteur de Vampire Weekend, Ezra Koenig, j’ai du mal avec cet album (celle là je l'aime bien). Disons que ça ne me touche pas trop. J’ai pourtant essayé de rentrer dedans….

Bon après je comprends qu’on aime. A vous de vous faire une idée quoi.

Christine and The Queens – Chaleur Humaine #christineandthequeens

Bien sûr, ça fait un moment que cet album est sorti, mais bon je ne m’étais pas penché dessus, je l’avais vite classé dans la case variété, et française qui plus est ! Devant les avis d’amis, et de la presse musicale j’ai tendu une oreille plus attentive sur le sujet de Christine et de ses reines. Bon, j’avais un peu raison, c’est quand même un peu variété, mais pas que. C’est plus riche, plus complexe. L’instrumentation très synth pop et vaguement RnB, éloigne un peu le tout des berges de la variété classique. Des fois vraiment pas assez, du moins au point de me faire décrocher. Mais des fois ça marche plutôt bien comme sur Narcissus is Back ( 80‘s à souhait), Ugly-Pretty (c’est peut-être parce que c’est en anglais) ou Christine (sauf dans le passage spoken word), des fois un petit peu moins comme sur le single Saint Claude, Nuit 17 à 52 ou Science-Fiction. Même la reprise de Christophe, Paradis Perdus, ne fais pas trop variété. Bon d’accord Christophe, ce n’est pas Michel Sardou non plus ! Par contre, certains titres comme Half Ladies me sortent par les trous de nez, ça ne passe pas du tout, trop nineties, limite Spice Girls sur les chœurs !

Donc pour conclure, je reste mitigé : il y a de très bonnes choses dans cet album, c’est osé, moderne, mais ce n’est pas tout à fait le style qui me plait. J’attends de la voir en concert, visiblement bientôt sur Toulouse pour approfondir le tout !

Perfume Genius – Too Bright #perfumegenius

Il faut être en forme pour écouter Perfume Genius. Ce n’est pas vraiment joyeux. On sent tout de suite que la vie n’a pas été facile pour lui… Il y a beaucoup de sensibilité mais aussi de la rage contenue dans tout ça, cachées sous une production luxuriante. Une touche d’électro, des balades (complaintes ?) au piano classique et arrangements symphoniques (I Decline, No Good, Don’t Let Them In, Too Bright, All Along dénudées et sensibles), des chœurs vaporeux, de l’expérimentation (My Body et I’m A Mother, plutôt barrées). Je retiens surtout le single Queen, vraiment superbe, mais aussi Fool avec son interlude planant au milieu, Longpig et son instru électro très bien faite, No Grid et sa rythmique tendue et flippante et No Good, très belle balade.

En résumé, c’est très beau, mélodique, sophistiqué, émouvant, mais sacrément plombant, pas de Happy End en perspective. Bonne écoute et bonne déprime.

The War On Drugs – Lost In The Dream #thewarondrugs

Il arrive des fois que je passe à côté d’un album, même souvent, malgré la double ou triple maille (j’ai des rabatteurs pour tous ces albums quand même !). Et bien là non, c’est en regardant les classements de fin d’année des différents magazines (bientôt le mien !) que je suis tombé sur The War On Drugs. Under The Pressure est sorti en mars dernier, c’est dire si j’ai du retard ! Et bien c’est plutôt une très bonne surprise, et comme on dit mieux vaut tard que jamais.

Donc The War On Drugs, je trouve déjà le nom du groupe cool ! Alors c’est un peu de Smiths pour l’instrumentation surtout, beaucoup de Bob Dylan, pour la voix et la diction, de Bruce Springsteen du début, une dose de eighties, de seventies et même de shoegazing nineties dans certains effets. Un beau melting pot en concurrence directe avec Kevin Morby, Motorama (en plus calme) et autres nostalgiques du moment.

Ce qui frappe surtout c’est la production : limpide, claire, on entend tous les instruments, aucun ne bouffe l’autre ; c’est riche et c’est beau, et ce n’est généralement pas le cas de ce genre de chansons. Il peut manquer des doublages sur les voix lors des refrains, mais rien de grave, les cordes sont là pour compenser.

L’album au complet est plaisant, oscillant entre des morceaux plutôt planant (La fin de la première chanson Under The Pressure, qui s’étend sur 9 minutes, The Haunting Idle), un peu de sonorités eighties (Disappearing et sa basse et ses échos de guitares d’un autre temps), des morceaux plus classique très Dylan et Springsteen à la fois (en fait tout le reste) et il y a Red Eyes, le meilleur titre de l’album. Mais An Ocean In Between The Waves, Disappearing et Burning sont aussi au-dessus du lot si vous voulez n’en garder que quelques-unes.

Ce serait dommage, ce disque est bon dans son ensemble. Bref une très bonne surprise, même tardive.

Kid Francescoli et Natas Loves You live au Connexion le 19 novembre 2014 #kidfrancescoli #nataslovesyou

Alors là c'est un gros oubli ! l'article est écrit depuis presque 2 mois et j'ai oublié de le mettre en ligne, bravo...

Pas grand monde au Connexion pour ce concert, c’est même plutôt vide. C’est dans cette ambiance que commence la première partie Kid Francescoli. Le groupe est composé d’un chanteuse (américaine), un batteur et un chanteur / clavier / bidouilleur électronique. Et c’est vraiment sympa, plutôt calme, électro, un peu Air donc. Il y a pas mal de boucle, peut-être un peu trop pour une prestation live (il manque un bassiste peut être ?). Les boucles sont plutôt rétros et le son des claviers fait aussi penser à Kavinsky. Les chants entremêlés sont plutôt intéressants, lui a une voix plutôt grave et elle plutôt une voix aigüe et aérienne. Les boucles et les variations sont bien maitrisées et la batterie accentue bien le tout. Peu de jeu de scène quand même si on peut faire un reproche. C’est peut-être le peu de monde dans la salle qui fait ça. Bon d’accord l’américaine passe son temps à faire des danses subjectives et lui nous dit qu’il a joué il y a 14 ans à Toulouse ou que le gars au premier rang a une veste magnifique – tout en fleur hyper flashy, faut oser, ça va plus loin que l’idée du hypster… Mais à part ça une bonne surprise, surtout au niveau des chansons, bien écrites, assez dansante, avec des arrangements électro intéressants, un peu italo disco en fait. Pas de merchandising malheureusement pour acheter l’album, il va falloir que je fouille un peu sur le net. On y voit d’ailleurs qu’il a posté beaucoup de vidéos dont certaines ont beaucoup de vues (jusqu’à 800 000 vues). Celle de Blow Up est plutôt bien faite avec un petit côté Amélie Poulain dans l’histoire. Bref surement bientôt une chronique d’album si je le trouve. Bon en se retournant à la fin du concert on voit que la salle s’est un peu remplie, mais on est loin d’être complet.

Après une petite pause pour installer les instru, Natas Loves You entre sur scène. Ils sont 5 : un bassiste, un batteur, un guitariste, un clavier et un chanteur qui bidouille un peu aussi. Une formation presque classique quoi ! ça commence fort, psychédélique et légèrement saturé. Un peu différent de ce que j’attendais suite à l’EP que j’avais écouté. Rapidement des titres plus pop arrive, dansant, sur un style très Phoenixien période United (Zeppelins déjà présente sur l’EP), mais avec la voix en plus. Le chanteur principale chanteur chante très bien les autres aussi et les harmonies vocales sont très bonnes, vraiment impressionnant. On ne peut pas dire que ce soit des bêtes de scènes, on n’est pas face à ALB, Talisco ou Baxter Dury pour ne citer que les derniers, mais ils ont vraiment l’air sympas. Ça plaisante un peu, ça raconte la dernière venu à Toulouse, ça essaie de se faire inviter en after, ça déconne avec le premier rang qui n’est autre que Kid Wise, autre groupe d’électro pop, mais toulousain. Ah en fait le gars avec la veste fleuri, c’est le chanteur de Kid Wise. Encore heureux qu’il a de meilleurs goût musicaux que vestimentaire. Enfin. Revenons à nos Natas. Les chansons s’enchainent bien, c’est bien joué, ça balance, c’est plutôt carré et assez arrangé pour la scène, plus brute. Bref musicalement ça rend très bien (les déjà connues, ça bouge un peu plus devant (la salle n’est toujours pas très remplie). Après 1h30 et un rappel, c’est la fin, et ça donne envie d’acheter leur album qui vient juste de sortir, mais là non plus, pas de merchandising. Ils préfèrent aller prendre des bières avec leurs potes de Kid Wise visiblement. Dommage… Donc j’ai toujours pas leur album, grrrr.